曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑产生于一种不寻常的，但却极具说服力的两种乐器的共生：尼古赫帕琴（nyckelharpa）与管风琴。从文艺复兴时期就在瑞典流传至今，现在已经成为斯堪的纳维亚音乐生活的一个重要组成部分的尼古赫帕琴，通过无数共鸣的琴弦展开，创造出迷人的声音，具有令人眼花缭乱的旋律，同时也有奇妙的温暖和深度，与管风琴的丰富色彩相联系。在这里，安列伟达斯合奏团（ensemble Oni Wytars）的联合创始人马可·安布罗西尼（Marco Ambrosini）和管风琴师伊娃-玛利亚·鲁什（Eva -Maria Rusche）带领听众跟随作曲家爱德华·格里格的脚步，踏上了北欧灵感的声音之旅。艺术家简介：马可·安布罗西尼（Marco Ambrosini）1964年出生于意大利，是一位杰出的尼古赫帕琴演奏家。他曾在佩萨罗罗西尼音乐学院师从A. Casagrande学习小提琴、师从M. Perrucci学习作曲，并与各种室内乐团、早期、巴洛克和现代音乐合奏团合作，备受好评。1982年，他与彼得·拉班瑟（Peter Rabanser）一起成立了安列伟达斯合奏团（ensemble Oni Wytars），现在仍在这个团体中演出。目前，安布罗西尼使用的乐器由Annette Osann、Jean-Claude Condi和Olle Plahn制造，琴弓由Aurelie Georges和Caroline Fauer制作。伊娃-玛利亚·鲁什（Eva -Maria Rusche）出生于德国图宾根，是一位优秀的管风琴演奏家。从有记忆起，她就对钢琴的声音很着迷。她从5岁开始上钢琴课，后在德国班贝格学习管风琴。在海德堡大学读了两年的物理学和音乐学之后，鲁什在吕贝克和斯图加特跟开始专门研究教堂音乐和管风琴，并学习大键琴和历史键盘乐器。作为一名独奏家，鲁什参加了许多大键琴和管风琴的独奏会；此外，她与许多不同音乐背景的音乐家一起举办音乐会，备受好评。亚洲bt视频
专辑简介：伊娃·萨拉丁（Eva Saladin）在Challenge Classics厂牌的首次发行中，选择了鲜为人知的潘多尔菲·梅亚利（Pandolfi Mealli）的奏鸣曲。乔瓦尼·安东尼奥·潘多尔菲·梅亚利（Giovanni Antonio Pandolfi Mealli）出生于1624年，在威尼斯长大，最后在因斯布鲁克成为宫廷乐队成员。后来，他作为小提琴家出现在墨西拿的教堂和宫廷中，最后在马德里去世，很可能是在1687年。17世纪的小提琴文学有两个重要的风格时期。在早期的几十年里，意大利北部出现了一批器乐作品，卡斯特罗、丰塔纳以及最重要的马里尼等作曲家创作了第一批明确的小提琴独奏曲。到了世纪末，奥地利出现了高雅的器乐文化，其中以比伯（Biber）、瓦尔特（Walther）和施梅尔策（Schmelzer）等演奏家为主。梅亚利夹在中间，既不是这两个流派的追随者，也可能在这些明星演奏家中被忽视。本专辑收录的12首奏鸣曲于1660年在因斯布鲁克出版，分为两卷，作品编号为3和4，一般被认为是统一的配对。乍一看，这些奏鸣曲几乎没有什么变化。一些旧文献甚至对这些作品表示不屑，因为它们缺乏个人主义、演奏技巧或小提琴元素。然而，仔细观察这些奏鸣曲，我们会发现其中有许多有趣的特点：每首奏鸣曲似乎都有自己明显而独特的特征，从令人着迷的半音阶到天真烂漫，不一而足。我们可以看到表面上相似的乐章之间的细微差别，音乐充满了意想不到的曲折。在风格上，一些奏鸣曲明显参考了17世纪早期威尼斯的作品。另一些奏鸣曲则为后来在奥地利小提琴在音乐历史中占有重要地位而奠基。许多奏鸣曲出人意料地采用了声乐，这在某种程度上是对当代歌曲文化的借鉴。这些声乐部分邀请小提琴来装饰旋律。艺术家简介：伊娃·萨拉丁（Eva Saladin）是一名自由音乐家，现居瑞士巴塞尔。她在欧洲各地举办独奏音乐会，并与室内乐乐团和管弦乐团合作演出。她对17世纪早期至19世纪早期的音乐风格和演奏技巧有着广泛的了解。她是一位经验丰富的乐团和合奏领导者，同时也是一位技艺精湛的即兴演奏家。2021年，她担任乌得勒支早期音乐节驻节艺术家。同年，她出版了个人专辑《The Di Martinelli Manuscript》。她的第二张专辑《安东尼奥·潘多尔菲·米亚利小提琴奏鸣曲全集》于2023年5月发行。
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